RESİM BÖLÜMÜ

GENEL BİLGİLER

Resim Anasanat Dalı 20 kişilik öğrenci kontenjanıyla 2003-2004 öğretim yılında eğitim ve öğretime başlamış, şimdi 30 öğrenci kontenjanı ile eğitim-öğretime devam etmektedir. Resim Anasanat Dalı eğitim programının amacı; bireyi merkeze alan, bilimsel düşünceye açık, özgün kimlikli, sorgulayıcı, yenilikçi, yaratıcı sanatçılar yetiştirmektir. Dört yıllık eğitim süresince plastik sanatların kavram ve teknikleriyle ilgili Temel Sanat Eğitimi, Görsel Algılama, Kültür Tarihi, Sanat Tarihi, Felsefe gibi sanat-kültür dersleri okutulmaktadır.  Ayrıca Resim Ana Sanat Dalı Tezli ve Tezsiz Yüksek Lisans Programları bulunmaktadır.

Başlangıcından beri sanatsal davranış biçimlerini çözümleyen çalışmalarla birlikte, çağdaş dünya sanatının anlamını ve bağlantılarını ortaya koyan bilgilendirmelerin desteğinde, öğrencinin, kendine özgü duyarlılığını öne çıkararak, yaratıcılığını geliştirmesine olanak sağlayacak bir ortamda kuramsal ve uygulamalı olarak sürdürülür.

Mezun olan öğrencilerimiz, serbest sanatçı, özel kurum ve kamu kuruluşlarında ressam, sanat danışmanı, güzel sanatlarla ilgili eğitim ve araştırma kurumlarında akademik eleman, seçmeli dersler ve sanat dersleri sorumlusu olarak çalışabilirler. Öğrenciler, Pedagojik formasyon eğitimi almaları durumunda MEB’na bağlı kurumlarda Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak çalışabilmektedirler. 

BÖLÜMÜN AMACI

Bireyi merkeze alan, bilimsel düşünceye açık, özgün kimlikli, sorgulayıcı, yenilikçi, yaratıcı ulusal ve uluslar arası alanda sanatsal etkinliklere katılan sanatçı adayları yetiştirmek amaçlanmaktadır.

BÖLÜMÜN HEDEFLERİ

Türkiye’deki Güzel Sanatlar Eğitimi veren kurumlar arasında Resim Bölümü olarak, etkin bir rol oynamak, Lisans ve Lisansüstü düzeyinde sanat eğitimi vermek. Eğitim kadrosu ve öğrencileriyle ulusal ve uluslararası ilişkilerde Güzel Sanatların etkinliğini sağlayacak ürünler ortaya çıkarmak, Akademik ortamda üretilen sanatsal eserlerin toplumla paylaşımını sağlamak, estetik bir değer katmak. Kentin kalkınmasına sanatsal boyutta katkı sağlamak. Sanatı bir yaşam biçimi haline getirmek.

BÖLÜMÜN PROGRAM YETERLİLİKLERİ

1. Sanat tarihi, sanat kuramları, estetik ve kültürel bağlamlar hakkında bilgi sahibi olur; çağdaş sanat pratikleriyle ilişkilendirir.
2. Görsel sanat eserlerini biçimsel, içeriksel ve kavramsal düzeyde analiz eder, yorumlar ve eleştirel bir bakış açısı geliştirir.
3. Sanatı; edebiyat, felsefe, sosyoloji, psikoloji ve teknoloji gibi farklı disiplinlerle ilişkilendirerek çok yönlü bir sanatsal bakış açısı kazanır.
4. Sanatsal üretim sürecinde araştırma yapar, sanatsal problemleri tanımlar ve farklı yöntemlerle çözüm üretir.
5. Resim sanatına ilişkin geleneksel (desen, yağlı boya, akrilik, baskı vb.) ve çağdaş teknikleri, resim sanatının türlerini ve tema kategorilerinii uygulayarak, malzemeleri, araç ve gereçleri etkin biçimde kullanır.
6. Çizim, renk uygulaması, kompozisyon kurma, fırça hâkimiyeti, doku ve form oluşturma gibi el-göz koordinasyonu gerektiren beceriler geliştirir.
7. Sanat deneyimlerini ve üretimlerini sergi, sınav, dijital platformlar gibi ortamlarda etkili biçimde ifade eder.
8.  Farklı ifade biçimlerini ve teknikleri kullanarak özgün sanatsal fikirler geliştirir, yaratıcı çözümler üretir.
9. Sanatın bireysel, toplumsal ve kültürel değerlerini içselleştirir; estetik duyarlılığı ve sanatsal ifade gücünü geliştirir.
10.  Atölye içi çalışma sürecinde güvenlik konusunda karşılaşılabilecek risk ve olgular ile ilgili bilgiye sahiptir.
11 Sanatsal üretim, sergileme ve paylaşım süreçlerinde etik değerlere, telif haklarına ve mesleki sorumluluklara uygun davranır.
12 Sanat ve tasarım alanındaki güncel gelişmeleri takip eder, dijital teknolojileri kullanır ve mesleki gelişimini sürekli kılar.

 

Bölüm Başkanı
Prof. Dr Selda MANT MENAY
Bölüm Başkan Yardımcısı
Dr. Öğr. Üyesi Burak YİĞİT

 

 

 

Son Güncelleme Tarihi: 27 Kasım 2025, Perşembe
370